JULIEN GORRIAS
Julien Gorrias ne dessine pas des objets ; il façonne leur sillage.
Designer industriel formé à l’ENSCI-Les Ateliers, son écriture s'est forgée à la confluence de deux mondes : la haute technologie chez Aldebaran Robotics, où il a dessiné l'interaction homme-machine, et une quête viscérale de la matière brute.
En fondant son studio, il place le curseur là où le design devient un engagement : La conception positive son manifeste. Pour Julien, l’objet ne doit plus être un poids pour la planète, mais un moteur de régénération.
Qu’il s’agisse de sa table Torii entrée au Mobilier National ou de ses recherches sur les biomatériaux, il refuse l'immobilité esthétique. Il privilégie la « patine de l’usage », acceptant que l’objet vieillisse, se transforme et finisse par nourrir la terre plutôt que de l'encombrer.
Loin du design jetable, il prône une justesse constructive où la rigueur du dessin rencontre la poésie de l'artisanat.
Chez Carbone14.studio, chaque création est une tentative de réconcilier nos besoins technologiques avec les cycles du vivant, transformant l'usager en gardien d'un patrimoine futur.
La Chaise qui cache la Forêt est une pièce manifeste. Elle ne se limite pas à un meuble : elle inscrit un cycle. L’objet n’y constitue plus une finalité, mais un passage entre deux forêts — celle dont il est issu et celle qu’il rend possible. Façonnée en frêne brut, l’assise repose sur une rigueur matérielle radicale et écarte toute intervention chimique. Les assemblages suivent des savoir-faire anciens et s’unissent à la colle de poisson. Les teintes profondes apparaissent par ébonisation naturelle, issue de la réaction de l’oxyde de fer avec le tanin du bois. L’ensemble reçoit enfin une protection de cire d’abeille. Cette matérialité intégrale prolonge l’intention du projet : l’objet demeure entièrement réinscriptible dans le vivant. Lorsqu’il disparaît, il retourne au sol et nourrit la forêt dont il participe à l’avènement.